摘要：从有纸到无纸，绘画正在经历技术层面的变革，但万变不离其宗的是，绘画艺术凝结着艺术家创意的精华，数码技术完善了艺术家的创意并使之成为可能。可以说，创意是数码绘画的灵魂。如何从生活中寻找自己的感悟，在点滴中发现创意，是艺术家应该具备的素质。
关键词：数码插画；创意；创作
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-102-1
创意不仅要求我们能善于观察生活，从平凡的生活中找到可以利用的设计元素，也要求我们善于思考，思考需要用我们的创意去美化生活的地方。在创作的纬度上来说，就是要多看多思考多实践，我们要掌握创意设计的一些经验技巧，学习成功的创作案例，从生活中提取素材，在实践中锻炼自己的创意思维。创意就是来自基本素质的平时积累和创造时的迁想秒得。
从数码插画无中生有的角度来说，它也是一种创意设计，数码插画的设计并没有太悠久的历史去研究，但它与创作者的绘画基本功和个人的文学修养有很大的关系。不论任何创意设计，都要有良好的基础来依托，绘画是表现数码插画创作者创意的语言形式，文学修养是丰富提升画面内涵与激发创意的基础。从笔者的观点，来谈谈如何发现好的创意，并运用到数码插画中去的。
一、要有一颗愉快的、充满好奇的心
有人说，如果自己画画的时候就不开心，那么他画的画又怎么会具有吸引力？我们往往对周围的事物采取麻木的态度，从来不去怀疑既定的观念，我们往往被科学束缚了思维的发散。罗丹说：“所谓大师，是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。”当我们在欣赏一个陌生的事物，我们往往仅仅出于了解这方面知识的层面，为什么不进一步带着好奇的眼光去想象呢？例如，我们怎么可能和恐龙拔河呢（油画插画本《恐龙梦幻国》）？我们的地心中间怎么可能会有另外一个奇妙的世界呢（电影《地心历险记》）？人的身体怎么可能长出鸡头（西蒙·切瓦斯特的代表作，“图钉”工作室年展海报）？虽然科学证实了不可能，但是他们却可以存在在我们的创意之中。
二、搜集素材
好奇心强的人，往往乐于搜集各种各样的新鲜事物。对于创作来说，是在不断地模仿基础之上来形成自己的风格，锻炼自己的创意思维。搜集素材，再加以创作，这样的作品正因为从生活中来，才能具有吸引力。装饰艺术运动时期的设计师，都提倡从自然中吸取设计元素，曲线的花纹装饰风靡一时，波普艺术的设计师安迪·沃霍尔，利用玛丽莲·梦露的头像，重复复制，加以变色，创造出了著名的波普代表作。
北大核心期刊我们可以随时准备一个速写本或者素材本，把自己所见所想及时绘制出来，或者记录下来，把看到的有意思的图片剪贴下来，当我们创意枯竭的时候，可以翻看这些素材来寻找点子。
素材中一个很重要的来源就是书，书是人类文明的重要载体，也是知识经验的重要传承。冰心老人曾说过，读书好，好读书，读好书。我们可以从书中获取丰富文学修养，掌握优秀的经验技巧，开拓自己的知识体系。中国的四大名著被不断地改编成电视剧、电影、动画，以及现在的网游，比如《斗战神》《真三国无双》的游戏故事背景也架构于《西游记》《三国演义》。中国的神话故事《山海经》、国外的希腊神话等等，也是奇幻插画的素材来源。
三、创作
凭空的想象创作往往缺乏说服力和生命力。在进行数码绘画时，要依据设定好的创意来选出可以利用的现实素材，并从中提炼、拼凑，比如，某个角色的动作、整幅画面的背景、设定的时间光线等等。在创作时要积极为角色设定性格，即使是动物，也要有性格，正如华特·迪斯尼创造出来的梦幻王国。正如设计师要充分考虑到设计所处的社会环境，设计传达信息的接受者，应该以一种什么样的形式语言去创作。创作也不是一蹴而就，当我们最终有一套创意的时候，并且在绘制创意草图的时候，不要急于定稿，每个优秀的作品都要经过不断的自我否定才最终完善，可以尝试不同的创作草图，变换一下构图、背景，或者光线的来源，这样往往能产生意想不到的结果，从中选出满意的创作。
寻找创意并不难，难的是我们如何改变这样一种早已习以为常、对周遭麻木的心。最初的创意可能会很简单、很幼稚，并不能达到预期的效果，但是量变引起质变，为什么美食家仅仅品尝就可以判定食材、调料？因为大脑在经过一定的感官刺激之后就会形成下意识的条件反射。所以，想要寻找创意，最重要的就是去实践，在实践中消化自己在书本中所掌握到的知识，在实践的同时要善于思考，人类的文明也是在不断的思考与实践中创造出来的。
参考文献：
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[2]王受之.世界平面设计师史[M].北京：中国青年出版社，2002.
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