论剪辑中声音与画面的相互作用

【摘要】声音和画面是构成影视作品的两大要素。在影视作品剪辑中，声音剪辑和画面剪辑是两个主要制作方面。在剪辑中，声音和画面是相互影响的，两者的的搭配影响整个视频的质量。本文就剪辑中声音和画面的作用进行探讨。

　　【关键词】声音剪辑；画面剪辑；剪辑技巧

　　影视作品制作中，前期拍摄的镜头即使设计和拍摄过程都十分满意，但也只相当于未经雕琢的宝石，无法完全展现自身的光彩。通过后期剪辑，画面和声音经过重新编辑处理，以更加完美的组合方式表现出来，影视作品会达到更好的表现效果。这一处理过程中，画面和声音是相互影响的，只有将两者恰当的融合，影片才能表现出预期效果。

　　1、剪辑中声音和画面共同创造影视作品的审美价值。

　　影视作品是视听艺术，通过画面和声音共同进行叙事、抒情、表意，视觉形象和听觉形象合二为一，直接诉诸于影视观众的视觉和听觉，给人们艺术的享受。其中画面的构成包括主体、陪体、前景、背景、空白等元素。声音元素包包括语言、音乐、音响三大类。

　　画面和声音共同作用的效果是，影视观众在欣赏精彩画面的同时，感受声音的魅力，让观众人临其境，完全投入其中。比如切出镜头，将观众从主要动作带入相关动作，处于表现个体反应或提醒观众个体存在的目的，从一个群景镜头剪切一个单独镜头。与此同时，在声音的设计上，给予画面内对象所需要的声音强调或夸张效果。再比如画面淡化，用黑色渐变将观众带进或带出场景，淡化暗示结束，并留一点时间给观者接受新的场景。声音在黑色和新画面之间引入，或者音乐在这个间隙保持相应的音量比例，这样保持视频的连续性[1]。运用特写镜头、定格、跳切以及以上所说的切出镜头、淡化等方法将画面和声音进行重新编辑，创作视频新的视听效果。

　　这里尤其要提的就是声音剪辑，它的表现力几乎是无限的，它除了表情、表意，还可以表达情景和场景。通过声音剪辑技巧，令观众将原本看不见的声音转化为脑海中的场景，并且随着声音的变化，场景也随之变化，就像画面中的移动、切换、转场一样[2]。声音虽然没有创造形象画面的能力，但如果将特定的声音赋予到某个画面上，可以丰富画面原本具有的意义和内涵，而且还能起到修饰和改变的效果。

　　2、剪辑中声音对画面的表现进行补充和丰富。

　　影视工作者致力于创作真实的故事、场景，尽量将影片制作的真实、生动、精彩。剪辑中运用剪辑技巧剪辑出内在真实和效果高度统一的视频片段。而影视制作中特技、跳切、混剪等特殊技巧的画面剪辑虽然能从某种程度上减少画面转换的突兀感，但这种视觉上的不适应不可能完全消失。声音的补充效果此时就可以很好的表现出来。不仅如此，声音不仅弥补单纯画面剪辑上的缺陷，还对画面有丰富作用。音乐具有抽象性，它给人的不是抽象的概念，而是富有理性的美感情绪，它可以使每个观众根据自己的体验、志趣和爱好去展开联想，通过联想而补充丰富画面,使画面更加生动、更富有表现力[3][4]。音乐不但具有空间上的造型功能，而且具有很强的表情功能，这种表情具有强烈的感情和情绪色彩,这是画面所无法表达的。在影视制作中巧妙地利用音乐的表情作用，可以激发观众的观看兴趣，调动观众参与片中情节、内容的积极性。